miércoles, 24 de febrero de 2010

¿Tipos serios? ¡Qué va!

Tiene casi ya tres semanas que ví A Serious Man (2009), por lo que espero la verborrea aquí escupida sea lo más afortunadamente destilado, directo e iluminado de mi tatema 
...
NOT!!!  :P (el día que yo haga un post rápido y concreto será el mismo que Cameron haga una película íntima, independiente y de bajo presupuesto ó que Jarmusch nos entregue la versión live-action de los dinoplativolos, con todo y montaje hiperactivo).

Pues bueno, dejando de hacerme el chistosito debo exclamar: ¡MALDITOS HERMANOS COEN! Uno no más no puede saber a ciencia cierta con que curva te saldrán en cada película nueva de su autoría (pequeña gran ventaja de ser un monstruo-director de dos cabezas)... pero que genial a decir verdad, salí anonadado de la sala.
Más que nada salí desconcertado porque el final fue de...
Así-no-más-y-ya (¿?).

Me costó un par de horas dilusidar qué onda con lo que recién había visto (caray, todavía sigo pensando en ello y queriendo verla otra vez). Y no es porque tenga una trama Lynchesca ó Kaufmaniana, a quienes de plano es inútil tratar de entender por completo a la primera. No. Aquí hay un  nivel de simbolismo y referencia tan sutil en las situaciones rodeando a los personajes que si te dejas engatusar por el humor negro tan característico (y disfrutable) de los hermanos, terminarás por caer en su trampa, quedando vapuleado por la complejidad de su historia en apariencia leve y sencilla.

Para empezar te ponen un prólogo ubicado en un shtetl (además hablado en yiddish) dónde una pareja ortodoxa judía afronta lo que puede o no ser una aparición del folklor hebreo (un dybbuk) a punto de llegar cenar a su casa. Mientras esto sucedía yo pensé haberme equivocado de película  (el tono, el idioma desconocido, el entorno, etc.) hasta que ese humor tan sui generis hizo acto de presencia. Ahí  mismo me dije ¡Oh dios! ¿a dónde demonios va esta película?
De ahí pasamos a los suburbios de Minnesota a finales de los sesenta, donde Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) es, literalmente, examinado por la cámara durante un test médico; paralelamente vemos a un muchacho de 12 años escuchando una radio de transistores mientras finge estudiar la Torá en clase de "catecismo hebreo". De nuevo, yo pensé que era el mismo personaje en un flashback-flashforward bastante interesante (no hay diálogos y el parecido entre los actores era bastante), pero no... el escuincle era Danny, el hijo de Larry. Con esta secuencia me dí cuenta que los carnalitos estos iban a estar mindfuckeándome un buen rato... y la neta me dejé (no había de otra).

Mientras la trama se desenvuelve rutinariamente, poco a poco "admiramos" cómo la vida de Larry se hace cachitos (y digo admiramos porque la mala fortuna de Larry era todo un espectáculo): su hijo ya es un marihuano endeudado, su hija mayor Sarah le roba dinero para operarse su "muy judía nariz", su esposa Judith le pide el divorcio exhigiéndole que hagan una ceremonia oficial de anulamiento para que ella pueda casarse con el amigo viudo de ambos (Sy Abelman, quien además insiste en abrazar a Larry y decirle que todo está bien), su hermano Arthur lleva meses viviendo en su sofá y sólo hace tres cosas: drenarse un quiste graso en el cuello, trabajar en un tratado numerológico-cabalístico y llevar una vida (ilegal) secreta; para colmo Larry es un profesor de matemáticas duras y su ascenso como catedrático se ve amenazado por unas cartas anónimas que lo denigran y un estudiante coreano que trata (muy cagadamente) de sobornarlo para que no lo repruebe. Y bueno, dado que la mente científica no le es suficiente para entender porqué le suceden todas estas cosas, nuestro protagonista busca consejo con tres rabinos (uno muy joven, uno contemporáneo suyo y uno "sabio" y anciano).
Pero eso no le ayuda, de hecho sólo termina por complicar más y más las cosas... 

A nivel cultural siento que ver esta película es como verle la ropa interior a los judíos; es un acercamiento ácido pero no denigrante sobre lo que significa pertenecer al "pueblo escogido" y sufrir las consecuencias de ello (God can be a mysterious bastard sometimes). Y es que los goy no tenemos otra cosa más que los estereotipos de la cultura de masas para conocer a los judíos (si es que no tenemos algún conocido que lo sea) y de cierta forma A Serious Man es el acercamiento más "serio" (con todo y las carcajadas) que yo haya experimentado para con lo que es ser judío. Es pesado (¡gulp!)...
No hay duda que esta es una película muy personal para Joel e Ethan Coen, pues en algún lugar leí que buscaban retratar el entorno en el que crecieron, y sin duda les salió algo  extraordinario (porque eso de las películas personales rara vez termina así), que a su vez podemos catalogar como parte de lo mejor de su filmografía (yo la ubicaría en seguida de Fargo, No Country For Old Men y The Big Lebowsky).

Resalta mucho el trabajo de guión y dirección (¿cuándo no con ellos al mando?) y las actuaciones de virtualmente un cast de actores profesionales no-conocidos, aunque hay un cameo con el que me partí de risa junto con todos los que identificamos al susodicho (pista: también interpreta a un estereotipado judío). El score a cargo de su colaborador constante Carter Burwell también destaca (pero por ser una música que contrasta un buen con la imagen, aunque no desentona, le da un toque curioso) y la siempre espectacular foto de Roger Deakins (uno de mis cinefotógrafos favoritos Y despreciados por la academia).

Sin más, vayan a verla para encontrarse algo muy original (los que no la han visto) o vuelvan a checarla (para tratar de entender qué demonios pasa alrededor de Larry) los que ya... Santana's Abraxas anyone?

lunes, 8 de febrero de 2010

En las nubes (diría yo)...

The story of a man ready to make a connection... Me gusta ese tagline. Es bastante preciso (lo que nos falta a algunos).
Pero antes de comenzar quiero regresarme un poco:
El miércoles pasado estaba de humores extraños (odiosos por no decir otra cosa). Después de refunfuñar sobre muchas cosas fui a comer con un amigo a un lugarcito cerca de la universidad. No pudimos conversar como solemos pues yo andaba de gruñón y él sostenía/arrastraba una conversación por teléfono con alguien a quien trata de olvidar pero no más no puede. Fue incómodo. 
En el camino de regreso al coche lo confronté... Yo andaba molesto porque sabía de antemano que él había estado dolido los últimos días (por la misma razón que incumbe a esa llamada telefónica) y no me había dicho nada por no querer molestarme más con aquella historia de nunca acabar. Le dije que no me importaba la molestia (aunque esto ya llevara un par de años sucediendo), pero en mi opinión ya era momento de que despertara y siguiera adelante... era hora de despegar a una nueva vida, pues no se puede depender de alguien más para ser feliz. Y pues quiero creer que me escuchó...
Y la razón por la que hago este tan alargado preámbulo es que la serendipia hizo una cuasi-epifánica aparición en forma de anti-comedia romántica esa tarde. Ese mismo día fuimos a ver Up In The Air (2009) de Jason Reitman.

Pues resulta que Amor sin escalas (¿qué significa ese título exactamente señores mercadólogos?) trata sobre un hombre que vive "en las nubes"; no necesariamente distraído, sino despegado de cualquier relación humana  que lo ate al suelo (de hecho hace conferencias sobre el tema). Ryan Bingham (George Clooney) trabaja para una empresa que se dedica a despedir gente y, dada la situación ecnómica actual, se la vive volando de ciudad en ciudad "cortando cabezas" mientras acumula millas de viajero para conseguir un récord (aunque más bien, como él mismo menciona, sueltan a la gente al agua y les dicen que naden). En su nomadismo se liga a Alex (Vera Farmiga que está de ¡Wow! se me caen los calzones), quien es literalmente su otro yo, pero en mujer, y con quien decide tener algo meramente 'casual'. Todo pinta bien hasta que su empresa contrata a una recién graduada-super-diligente-y-bastante-anal chavilla llamada Natalie Keener (Ana Kendrick) que propone digitalizar el proceso de despido haciendo obsoleto el estilo de trabajo (y vida) de Ryan. Él no se queda de manos cruzadas y argumentando que Natalie no sabe nada de cómo es despedir a alguien en persona se ve forzado a enseñarle a la novata los secretos de 'su arte' en una especie de road-trip por el cielo y el clima empresarial actual de E.E.U.U. El resto es el arco normal que alguien como Ryan debe cruzar: reconectar con el mundo.

Bueno, pues esta no es una comedia romántica aunque lo parece y la venden como tal. Hay romance, cierto, y hay un poco de comedia (muy buena aunque nunca de abundantes carcajadas) pero también hay drama y bastante melancolía... Es un poco un bicho raro, de ésos que aparentan todo el glamour hollywoodense pero en el fondo son proyectos de alma independiente o indie (por más que me choque la etiqueta de cine indie). Y no es que la alabe por eso, digo era de esperarse al ser una película de Jason Reitman quien nos entregara ese mismo feeling en sus anteriores Juno (2007) y Thank You For Smoking (2005) (las cuales me encantan), pero se agradece que haya propuestas como estas en la cartelera. Sin embargo, algo faltó para que me fascinara completamente...
Veamos:
Excelente guión, buena dirección (aunque me gustaría que Reitman se volviera un poco loco con su lenguaje audiovisual de vez en cuando) y actuaciones muy bien trabajadas: los tres actores solitos valen la pena, sobre todo Kendrick a quien vemos manejar muchas emociones a la vez (nada fácil), resultando en un personaje que al principio como que te cae mal pero luego vas empatizando más y más con su Natalie despojada de inocencia (laboral y emocional). En serio, no puedo creer que esta chica haya salido de CRAP-úsculo, pues pensé que era requerimiento de ése elenco tener el rango actoral de un recorte de cartón... menos mal que no me acordaba de su cara en esa cosa (disque de vampiros), por ello su presencia me pareció algo muy fresco y acertado en Up In The Air. Eso y el soundtrack jazzososo-folkoso-baladoso proveniente del buen gusto del director (¿recuerdan el de Juno? Este es la versión adulta).
Técnicamente modesta, la película no llama la atención por otra cosa (excepto un obvio product placement de los hoteles Hilton y American Airlines), y lo digo porque vi esta película sabiendo de sus nominaciones al oscar (seis en total, entre ellas mejor película, director y actores) y muchos otros premios más, por lo que tal vez me precipito a juzgarla de más cuando digo que el final no me terminó de enganchar.
No sé, tal vez sea porque de cierta forma yo respondía bien a la filosofía de Ryan Bingham, hasta cierto punto (justo como le dije  mi amigo: no puedes depender de alguien para ser feliz), y en esa línea el final no me cautivó ni me hizo recapacitar como a él. Aún así  la película sigue rondando mi cabeza, por lo que he llegado a pensar que debe haber un justo medio con este asunto de andar en las nubes: las relaciones humanas son lo que te permite seguir adelante y encontrar verdadero significado a las cosas pero tampoco debes depender de ellas para sentirte bien o realizado en la vida. Hay que aprender a ver la diferencia y con un film tan bueno como éste, la tarea se facilita.

martes, 26 de enero de 2010

De estafas, romances y hermandades frustradas


Hace una semana  mi hermano estaba convaleciente en cama a causa de una intoxicación estomacal rara (él culpa a una rosquilla de maple, yo digo que andaba paranoico). Como buen enfermero diabólico que soy decidí rentarle una película (para mi propio beneficio jaja), y la verdad esperaba sacar cualquier cosa dominguera. Sin embargo, me encontré con que en el pequeño videoclub huamantleco donde rento ¡se habían atrevido a adquirir The Brothers Bloom (2008)! Y no es que menosprecie los gustos pueblerinos pero pues es raro que tengan cosas medio-indie-hollywood en su haber, sobre todo cuando Estafa de amor (otro título joya de nuestros talentosos mercadólogos) sólo duró un par se semanas en el D.F., cosa que me impidió verla aún cuando tenía bastantes ganas de hacerlo.
 

Pues bien, esta es una curiosa cinta de engaños, más del tipo El gran golpe y Luna de papel que las de la trilogía Ocean's ó The Italian Job. Una parte Woody Allen, una parte Wes Anderson pero con un tercio más de explosiones, disparos y persecuciones, aderezado todo con una Rachel Weisz devora-escenas como nunca la habíamos visto antes (medio freak y bastante cagada... Ahhh como la amo ¡y como te envidio Darren Aronofsky!).

Pues bien, la historia incumbe a dos hermanos interpretados por Adrien Brody (en humor quirky-melancólico como Bloom) y Mark Ruffalo (siempre genial/cool, como Stephen), quienes con su aliada en crimen Bang Bang (Rinko Kikuchi, irreconocible en comparación a su rol en Babel pero igual de muda), buscan estafar a una socially awkward viuda-colecciona-hobbies llamada Penelope Stamp (Weisz). Bueno en realidad no exactamente, porque Bloom lleva tiempo sintiéndose inconforme tanto con su deshonesta forma de vivir como con que Stephen controle "su historia"... él termina enamorándose de Penelope y la confusión de emociones más las complicaciones propias del plan desatan el estrafalario juego de estafas que se desarrollan alrededor del mundo (México incluido). La cuestión aquí es que es una sólida historia sobre el amor, el fraternal y el romántico, con su buena dosis de acción y humor medio random.

La peli no me fascinó pero sí me gustó bastante (el ritmo después de la segunda mitad no me convenció del todo). Lo que en verdad tiene es frescura. Por ejemplo, se infiere que sucede en la actualidad poque hay gadgets y coches contemporáneos pero fuera de ello el arte, los decorados y el vestuario parecen salidos de los 60-70's en versión remixed. Lo anterior combinado con una fotografía como de postal  (y unos planos secuencia bastante chidos) le da un colorido vibrante a una historia de por sí muy efervescente aunque con la justa porporción de seriedad y plot twists. Además, siendo una película posmoderna light, también hay muchas referencias intertextuales (a novelas más que nada) que en lo personal hacen feliz a mi geek interior, aunque no fue sino hasta que me sumergí en wikipedia que noté que en sí la película es una reinterpretación del Ulises de Joyce; no lo noté porque no he leído más que el último capítulo de ése libro... y pues eso no ayuda en nada dado que es un montón de divague mental hecho palabras o, como les gusta llamarlo a los académicos, "flujo de conciencia". Digamos que ese feeling se traspasa bien a la pantalla sin sentirse improvisado (y en lo personal creo que es la única forma de adaptar una novela tan compleja, o sea, no intentar adaptarla como tal).

Bien por Rian Johnson, el joven director que el mundo film-buff mama por su debut Brick (2005), el cual yo no he visto todavía pero vaya que ya le traigo muchas ganas (sobre todo tras conocer su vislumbrante estilo aquí).

domingo, 24 de enero de 2010

Mi Top 20 de 2009 (Parte 3)

Bueno, que esta entrega ya se había tardado mucho en ser parida pero al fin...


5. Cinco días sin Nora (2008) de Mariana Chenillo.
Me da mucho orgullo (por no decir que también mucha esperanza) saber que del cine mexicano pueden salir pequeñas maravillas como ésta. Que pase desapercibida por la mayoría de la gente y dure apenas un par de semanas en cartelera, no tanto (de hecho es hasta vergonzoso). Y pues desgraciadamente esa es la situación actual con el cine de nuestro país: o te chutas las mamarrachadas que los product placers te ponen en frente para decir que el cine mexicano sigue siendo una pobre industria y/o porquería total, ó buscas, investigas y vuelves a buscar para encontrar ese santo grial  fílmico por el que pocos darían un peso mientras se las pitchean, pero que resultan las historias más cautivantes.
En la película conocemos a José, un hombre mayor que debe manejar todo el desmán generado por el suicidio de su ex-esposa Nora, quien buscó con esta última acción generar una bola de nieve que trajera de vuelta a su familia dando resultados ácidos (el humor negro nunca había sido tan fino en una peli nacional), conmovedores (sin salidas fáciles) y altamente reflectivos (me gustan las películas con protagonistas ancianos por ello). Sobresale mucho el trabajo de guión de la directora, pues los diálogos en verdad se siente que los dicen personas REALES y no versiones idealizadas/ñoñas de los septuagenarios (cough, El Estudiante, cough). Además cuenta con uno de los finales más perfectos y fluidos que haya visto nunca, por demás de ser una cosa enteramente dsifrutable. Y qué decir de la actuación del maestrazo Fernando Luján... ¡YO QUIERO UN ABUELO ASÍ! Trailer

4. El fantástico Sr. Zorro (Fantastic Mr. Fox, 2009) de Wes Anderson.
Qué gran año para la animación. No sólo tuvimos cosas visualmente deslumbrantes sino que también nos topamos con las historias más originales y llegadoras del séptimo arte. El Sr. Zorro es la joya de la corona por el simple hecho de sentirse la más especial de todas. Wes Anderson (Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Darjeeling Limited) ya era uno de mis cineastas contemporáneos favoritos antes de esta maravilla, pero vaya que su estilo audiovisual resalta más en animación stop motion: personajes estrafalarios (pero tiernos), humor "diferente" (muy sui generis como para intentar describirlo), música increíblemente adorable, planos caricaturescos á la Charlie Brown y una especie de esquizofrenia animal (bajada de tono, claro) que le da un appeal muy adulto a pesar de estar envuelto en el colorido y burbujeante empaque de una cinta "infantil" (¿qué cinta de niños tiene múisica de los Beach Boys, Jarvis Cocker y los Rolling Stones?). Pero por encima de todo está la fábula de Roal Dahl, que nos habla de ser quienes somos realmente y no negar nuestra naturaleza mientras se lidia con la dificultad de ser una familia funciona... si esto no es fantástico no sé qué lo es. Trailer

3. Quisiera ser millonario (Slumdog Millionaire, 2008) de Danny Boyle.
Hay quienes quisieran colgarme por poner Slumdog Millionaire tan alto en la lista por considerar que la historia "ramplona" de un pobre-pobretón-pobrísimo que lo gana todo en la vida es tan choteada, irreal, manipuladora, melodramática y hasta telenovelesca... pues not quite. En mi opinión Slumdog Millionaire tiene mucho cine que sustenta TODA la "complacencia de masas" inherente a la historia (aunque a decir verdad también tiene sus subtextos, no por nada la ópera de Orfeo y Eurídice "hace un cameo"). Y pues esa complacencia también es completamente válida cuando consideramos al cine como escapismo y liberación de lo mundano; sobre todo cuando funciona tan bien dados los tiempos de incertidumbre en los que vivimos (un pequeño placebo espiritual es necesario de vez en vez). ¿Y pues qué más? Esta película es una celebración a la vida si lo vemos más o menos objetivamente, que igual que con Happy-Go-Lucky puede que no sea el every-cynical's cup of tea... A mí me encantó. Trailer

2. Luchador (The Wrestler, 2008) de Darren Aronofsky.
El síndrome Aronofsky... así le llaman los de la editorial de Cine Premiere a este fenómeno del niño-director-de-cine-prodigio que alcanza un estrellato astronómico (o la atención de "los creativos" de Hollywood al menos) con su ópera prima, al grado de ser considerados de culto instantáneo con sus pequeñas joyas independientes. La segunda, tercera o cuarta peli (con mucha más lana y "estrellas") ya es otra historia.
A mí por lo general me encanta Aronofsky; hasta su más criticada, The Fountain, me parece un hermoso poema visual. Lo que si noté es que le estaba dando mucho por la "cerebralidad abarrotada" en sus películas cuando de por sí se pueden sustentar de una gran emoción y visceralidad. Por ello me sorprendió (aunque a la vez no tanto) que The Wrestler se sintiera tan distinta, tan hiperrealista y aparentemente sencilla, pero manteniendo la emotividad y las sensaciones revuelca-tripas que a mí me producen Pi o Requiem For A Dream. El que le salga tan bien es evidencia de su versatilidad y ¿por qué no? de su genio... Y pues además está Mickey Rourke quien, independientemente de su aclamado regreso a las grandes ligas, es un elemento sin el cual la película no más no funcionaría como lo hace ya que nos lanza un personaje tan humano, tan imperfecto, tan frágil y a la vez tan en bruto... TAN REAL en pocas palabras... No queda más que saltarle al ring y meterse en la destrozada piel de este luchador imparable. Trailer

1Presunto culpable (2009) de Roberto Hernández & Geoffrey Smith.

Ok, tal vez esté haciendo un poco de trampa con esta peli porque técnicamente sólo se vio un par de veces en Morelia (en dónde se llevó nada más y nada menos que el premio a mejor documental). Como sea, me declaro culpable de hacerle promoción adelantada para cuando sea exhibido en la gira de Ambulante el próximo mes (ESTÉNSE MUY ATENTOS)... Es una cosa increíble.
El filme sigue la historia de Toño, un chavo de clase media baja con aspiraciones musicales que trabajaba en su changarrito de electrónicos en Iztapalapa cuando un par de judiciales lo detuvo y acusó de un asesinato con pruebas falsas (típico). El documental mismo nos muestra el tortuoso camino de los juicios y apelaciones que Toño  debió atravesar bajo nuestro "ídilico, justo y tan funcional" sistema de justicia  para conseguir su libertad. Lo curioso aquí es que Roberto Hernández (el director) y Layda Negrete (la productora) no eran cineastas sino abogados que se decidieron a filmar los juicios para precisamente armar una defensa imbatible y poner en evidencia las ridiculeses que hay dentro del proceso judicial mexicano. Lo impresionante es que armaron una historia realmente impactante, conmovedora, reveladora, devastante y... esperanzadora. Y puede que le esté dando mucho peso a mi experiencia en el festival, pero es que el haber vivido esa proyección en el zócalo moreliano me cambió: fue único compartir con tanta gente todas esas emociones reflejadas en pantalla y ser convencidos que las frustraciones de vivir en un país desquebrajado en verdad pueden tener una solución real (¡¡y además a través del cine!!). Aquello me dio poco menos que esperanza de la buena. Ahora que todavía tener la oportunidad de ver a los involucrados en persona, invitándonos a hacer algo concreto (no sólo recomendar la película) para cambiar las cosas fue... indescriptible. Para mí fue un momento en que la diferencia entre realidad y ficción se esfumó y YO mismo me sentí parte de una historia mucho más grande... GRACIAS.  


domingo, 10 de enero de 2010

Mi Top 20 del 2009 (Parte 2)

Una excusa por la demora en esta entrega pero el maldito nuevo editor de blogger (FUCK YOU CONFIGURACIÓN NUEVA), me borró toda la entrada sin guardar la info y tuve que empezar de nuevo. Espero que la reescritura clarifique mis ideas un poco (y nos le de hueva leer tanto)...

CONTINUED...

15. Star Trek (2009) de J.J. Abrams

El mayor éxito de esta peli es que logra perfectamente su cometido: atraer nuevos fans. En mi vida he visto una película o episodio alguno de Star Trek, todo lo que sé sobre la franquicia viene de los spoofs, referencias y burlas perpretadas en contra de los trekkies (o trekkers, para que no se ofendan) y... ¡la neta que ya quiero entrarle a esta onda! (esta nueva onda es cool a lo que la viejita era geek). Lo más probable es que me decepcione con las viejitas porque no encontraré el excelente nivel de entretenimiento y acción desplegada aquí, que si bien no es puro mindless action en verdad le da un plus significativo a lo que de por sí es una muy buena narrativa: personajes redondos, historia enganchante, ritmo muy bien construido y suposiciones meta-físico-cuánticas for dummies (quiero suponer que esto era el fuerte del Viaje a las estrellas original). Todo esto envuelto además en ese twist que hace de esto a la vez una precuela y un reboot que mindfuckea de lo lindo a clavados y neófitos por igual. En un año en que la ciencia ficción simplemente ruleó, Star Trek fue un acto inaugural gratamente sorpresivo. Trailer

14. El secreto de la sirenita, ó como me gusta más, Ponyo (Gake No Ue No Ponyo, 2008) de Hayao Miyazaki.

¡Como me caga el título que le pusieron en español! Y no es por pura mamonería mía sino porque en verdad te arruina el detalle de descubrir que esta es una reinvención ajaponesada del cuento de la sirenita (el título literal sería "Ponyo en el acantilado"). Para empezar no hay sirenas; Ponyo es un "pez dorado" con cara de bebé muy extraño que puede transformarse a voluntad en una niña o en un híbrido entre pez y humano con patas de pollo (¿WTF verdad?), y ése es precisamente el encanto de esta película: disfrutar de la desbordada imaginación del maestro Miyazaki en acción. La historia en sí es bastante sencilla comparada a los trabajos anteriores de Hayao-san (como en El increíble castillo vagabundo, que a veces era demasiada complicada para su propio bien), pero lo que le puede faltar en complejidad narrativa lo compensa con un delirio visual impresionante (es por momentos una cosa muy surrealista), además de poseer una calidad artesanal que ya no se ve en el cine animado de hoy (los fondos parecen hechos en acuarela o pastel). En fin, un film encantador si es que tu niño interno se encuentra vivito, coleando y hambriento de mucha magia. Trailer 

13. Coraline y la puerta secreta (Coraline, 2009) de Henry Selick.

En terreno de reinvenciones esto también es una genialidad. No se puede negar que Coraline es una Alicia en el país de las maravillas-gone-neon-dark, aunque con suficientes elementos para ser una trama original (digo eso de entrar a otros mundos a través de un portal mágico es prácticamente un arquetipo del género fantástico). De ahí en fuera Coraline toma las riendas y despunta con su enorme atractivo visual, porque lo que realmente sorprende es el diseño y la perfección con que el creador de El extraño mundo de Jack domina el stop motion (¡en verdad no puedes creer que todo está hecho a mano!  aunque claro, fueron cientos de manos); todo en favor de crear una imagniería que no se te olvidará rápidamente (juro que sigo soñando con ojos de botón y mano-telarañas metálicas).
Fuera de eso, lo que más me atrapa es que es un film deliciosamente oscuro bajo una fachada infantil...  Porque claro, las dos veces que la vi en cine las salas estaban repletas de chamacos, pero no se imaginan la sonrisa que se me dibujaba en el rostro mientras poco a poco sus alaridos eran callados por la bizarra atmósfera que inundaba la pantalla. Trailer

12. Avatar (2009) de James Cameron.

Ok ¿por dónde empezar? La historia se ha contado ya miles de veces, no sólo en cine sino en literatura, de maneras más osadas e inventivas (Pocahontas no fue la primera). Hay varios diálogos cliché que rayan en lo sonzo. La actuación de Sam Worthington pudo ser mucho más creativa (cuando es humano al menos). La música de James Horner es un remix de lo que ya había hecho en Apocalypto, El Nuevo Mundo y Troya (nada nuevo). Pandora se parece a una mezcla de varios planetas vistos en las precuelas de Star Wars. Los efectos especiales todavía pueden ser más fotorrealistas (sobre todo en ciertos movimientos de los personajes digitales). El precio del boleto en IMAX 3D afecta mi economía diaria y... ya. La verdad no se me ocurre otra cosa que tacharle a esta maravilla visual y la verdad no importa. Por cada contra que Avatar pueda tener, Cameron nos entrega dos o más pros que se van sumando para dar forma a una experiencia única en pantalla donde vale madres todo lo demás. Puedo decir que la dirección es certera, el ritmo sube y baja de manera completamente justificada, tiene escenas que en verdad necesitaban estar bien escritas para ser tan absorbentes como resultaron, los efectos visuales te dejan sin aliento y demás... Pero lo importante de Avatar es que es algo que se VIVE y SIENTE: una vez que te agarra de las tripas no te suelta en ningún momento; sobre todo si tienes a un personaje como Neytiri (que ES Zoë Saldana, la indiscutible reina del sci-fi 2009 con o sin performance capture) guiándote por el hermosísimo universo Na'vi. Y bueno, que también está el mensaje, si bien choteado y ligero como nos lo presentan, en verdad tiene relevancia en nuestros tiempos... De hecho tenía relevancia hace 500 años y seguramente la tendrá en el futuro, por lo que no me molestaría seguir escuchando esta historia tantas veces como sea necesario (y no, verla en pantalla normal definitivamente no es lo mismo). Trailer
Nota: ¿Sabían que mientras escribo esto Avatar es la segunda película con más dinero recaudado en la historia del cine, tan sólo detrás de, irónicamente, Titanic? ¡Y hubo quienes pensaban que sería un fracaso de taquilla! Consideren que sólo lleva tres semanas en cartelera (Titanic lo hizo como ¿en seis meses?).
UPDATE: El 26 de enero del 2010 Avatar consiguió arrebatarle el trono a Titanic como la película con mayores dólares recaudados a nivel mundial (ojo que no se considera la inflación).

11. Sector 9 (District 9, 2009) de Neill Blomkamp.

La mejor película de ciencia ficción no tenía monigotes azules con bio-usb's integrados sino cucara-langostas humanoides atrapadas en Johannesburgo. Tampoco dependía de imágenes de super alta definición para contar su historia y llevarte a un mundo fantástico sino más bien usaba un look pseudo-documentaloso que te mantenía atado a la podredumbre del nuestro. Y es que Sector 9 en verdad te revuelve las entrañas con aquello que hace grande a las mejores historias de ciencia ficción: ser una crítica/disección de la naturaleza humana. Y es un poco desesperanzadora en ese sentido porque uno se da cuenta que al final del día hay que enfrentarse a monstruos viciosos e inhumanos que no se detendrán por nada para conseguir lo que quieren... y no me refiero a los alienígenas.
Lo que a mí me sigue intrigando es que aún cuando en el fondo es una película sobre un tema muy deep-shit también es un film muy entretenido, envolvente y hasta conmovedor (todo el acto final es como de WOW se me cae la baba), y ese equilibrio también es muy difícil de lograr, sobre todo para ser el trabajo de un director que jamás había hecho un largometraje antes. ¡Aplausos! Trailer

10. Violines en el cielo ó Departures (Okuribito, 2008) de Yōjirō Takita.

En la pasada ceremonia de los óscares me frustró un poco que una pequeña película japonesa, sobre la que no había escuchado nada, venciera a la que pensé tendría el triunfo asegurado (Vals con Bashir). Claro que no había visto ninguna de las dos por lo que la frustración se convirtió en mucha curiosidad del sub-tipo morboso. Recuerdo también que escribí un artículo sobre esta película para un proyecto editorial nomás porque la temática de la revista era Japón y no se me ocurría otra cosa. Naturalmente me leí las sinopsis, las críticas y todo lo relacionado a Okuribito para aparentar que sabía mucho de una película que jamás había visto. Eso me espoileó muchas cosas (y cabe recalcar que no me gustan los spoilers) pero aún tenía ganas de verla, así que en tanto la vi programada en la cineteca corrí por mi boleto. ¡Y vaya sorpresa! Llámenme teto impresionable pero el hecho de que una película que sabes cómo empieza, cómo se desarrolla y hasta cómo termina pero aún te impresione por su manejo de emociones, en verdad que es, valga la redundancia, impresionante... Reí, me enojé, lloré y aprendí bastante sobre una práctica no muy conocida (y hasta despreciada por los japonenes a quienes yo creía conocer  al menos un poco), a la vez que terminé de sanar muchas heridas que pensé cerradas hace tiempo. Impresive! Trailer

9Bastardos sin gloria (Inglourious Basterds, 2009) de Quentin Tarantino.

Mucho se ha dicho ya de esta película: que si mucho Tarantino, que si su mejor película, que si su peor, que si lo más divertido e impresionante, que si lo más aburrido y descarado, etc.
Yo la verdad me la pasé increíble en "aquélla" sala de cine, pero pues soy fan (casi incondicional) de sus películas. No considero que sea su mejor filme pero definitvamente está en el top. ¿Qué puesto? todavía no lo sé... hace falta tiempo para que se calmen las mareas de tinta y el buen juicio regrese (y hablo por mí, jeje).
Increíble, eso sí, Christoph Waltz como Hans Landa (mi personaje favorito de la película y tal vez del Tarantuniverso); un Brad Pitt muy cagado (pero no tan estelar) y en general un reparto muy, muy sólido... La verdad es que es algo que cada quien debe ver para juzgar (tengo muchos amigos que les vale Tarantino y les encantó, y otros que sí les interesa Mr. Quentin y pues no más no).
Sin embargo, definitivamente hay que darle crédito a esta película por entregar lo que promete en su trailer: un vistazo a la Segunda Guerra Mundial como nunca se ha visto ¡en el que incluso no puedes saber como va a acabar!
Como sidenote he de recalcar que me encanta que esta es una "carta de amour al cine" (original ¿no?). Trailer

8. La dulce vida (Happy-Go-Lucky, 2008) de Mike Leigh.

Así empieza: Poppy (la mujercita del poster a la izquierda) va en bicicleta a una librería en el centro de Londres; tras detenerse y asegurarla en el barandal, entra al solitario establecimiento. Luego de darse unas desentendidas vueltas por los corredores de libros y soltarle un comentario rompehielo al "enjetado" encargado de la caja (sin recibir respuesta más que una ceja levantada), sale del lugar para encontrarse con que le han robado su bicicleta.
-¡Ohh, ni siquiera tuve oportunidad de despedirme! - es lo que responde ella. Repito, es LO ÚNICO que ella responde... Ni se enfurece, ni maldice, ni muestra signo alguno de negatividad contra el mundo.
¿Increíble no? Neta se me hace increíble que con una escena tan sencilla y familiar ya conozcamos a fondo a un personaje tan vivo, tan peculiar y al que sólo puedo describir como mi nueva guía filosófico-emotivo-espritual. Poppy no se deja ensimismar por nada o por nadie, siempre mostrándose positivamente acertiva a cualquier problema que le venga encima, el peor siendo un gruñonamente freak instructor de manejo. Y al final de eso se trata la peli: de encontrar la felicidad en todo. Pero eso no significa que sea la nueva gurú del "únete a los optimistas" (hueva con esa sobre-simplificación de las cosas). No. Poppy es una persona increíblemente verosímil (un bravo al "guión improvisado" de Leigh y la PERFECTA actuación de Sally Hawkins) que te provoca querer conocerla en la vida real para volverla tu mejor amiga y ser contagiado por su ULTIMATE buena-vibra... El mundo sería un lugar mejor si fueramos más como ella. Trailer

7. Déjame entrar (Låt Den Rätte Komma In, 2008) de Tomas Alfredson.

Gorgeous, GORY gorgeous!
 ¡Ah! los vampiros... las criaturas más emblemáticas y choteadas del horror... Lo que más me fascina, sin embargo, es la mitología que rodea a estas criaturas chupasangre: la inmortalidad, la pérdida de humanidad, la media vida y cosas como  el pedo de que no pueden entrar a tu casa a menos que los invites (vaya glamourosos ellos), son aspectos por demás interesantes y que tienden a olvidarse con bastante frecuencia en la mayoría de la basura vampírica ahí afuera.
Pues bueno, esta enorme películita sueca que lleva AÑOS en la Cineteca Nacional (bueno no tanto, pero su demanda por casi 11 meses ha sido increíble) definitivamente está sustentada por algo: es una historia desgarradoramente hermosa (¡y con mucha sangre! ¡Weee!) y por demás bastante freaky, a decir verdad. Loved it! Trailer

6. Up: Una aventura de altura (Up, 2009) de Peter Docter y Bob Peterson.

Ya sé, ya sé esta debería estar en el número 1 (por momentos pienso que sí), y la verdad es que los primeros 10 minutos de esta película son suficientes para cimentar a Up como una de las cosas más increíbles en la historia del cine (momentos tan conmovedores nunca se han llevado tan perfectamente a la pantalla grande) y después... después la historia despega.
Y pues esa es la promesa (It goes UP) con una de las premisas más originales y curiosas que se les haya ocurrido a los tipos Pixar (y que por cierto también varios analistas financieros creían sería el primer fracaso del estudio... ¿qué pendejos se ven ahora no?).
Y bueno, el resto de la película no tiene nada de malo (aventura, comedia, acción, locaciones exóticas, personajes hiper-memorables), excepto que no alcanza la magnificencia de esos primeros 10 minutos. Digo, también me la pasé increíble, sobre todo en 3D (pequeña gran estafa maravillosa) pero ese pequeño detalle, que podría ser definido como una indecisión de tono, es sólo un negrito en el arroz para  lo que de otras formas es una obra maestra de la animación. Trailer


Por ahora los dejaré colgados :P A la próxima les develaré las restantes en un post más liviano, LO PROMETO.
CONTINUARÁ...








sábado, 2 de enero de 2010

Mi Top 20 del 2009 (Parte 1)

AHORA SÍ ¡QUE EMPIECE LA FUNCIÓN! 


Cine gringo, no puedes vivir con él y no puedes vivir sin él ...¿qué se le va a hacer?

Pues resulta que oficialmente estoy sobresaturadísimo con listas y tops de lo mejor y peor del año, e incluso hasta de la década, en cuestión de música, libros, personajes, eventos y cine (¡prácticamente hasta el encargado de sacar copias en la edición de revistas sube la suya!). Obviamente para desquitarme TENÍA que hacer lo mismo y cacarear sobre los filmes que me mojaron más (de emoción) el año pasado.
El único criterio que tomé en cuenta es que fueran películas vistas en una pantalla grande entre el 1° de enero y el 31 de diciembre, ya fuera en salas comerciales, cineteca o festivales y sin distinguir entre ficción y documental.

NOTA: gracias a nuestro "genial" sistema de distribución, esta cuestión del año es muy "fishy" de definir, puesto que puede que haya pelis que salieron en algún festival nacional desde el 2008 pero se lanzaron comericlamente en 2009 (y lo mismo pasará del 2009 al 2010), más la cuestión de que algunas salen primero en el DF antes de dar un "tour" por toda la república. Al parecer, la cosa con México es que siempre tenemos que ponernos al corriente con los demás... pero en fin.

Antes de empezar la lista como tal, pongo un mini compilado de "mención honorífica" para las 11 pelis que no pudieron entrar al conteo final pero que también se me hicieron muy, muy rescatables:

11.- El imaginario del doctor Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus, 2009), de Terry Gilliam (el verdadero adiós de Heath Ledger + lo mejor que Gilliam hizo esta década).
10.- Gomorra (2008), de Matteo Garrone.
9.-  Arrástrame al infierno (Drag Me To Hell, 2009), de Sam Raimi (¡cómo me la pasé bien con esta película!).

8.- ¿Qué pasó ayer? (The Hangover, 2009), de Todd Phillips (la que más risas me sacó).

7.- Watchmen (2009), de Zack Snyder.
6.- Gonzo (Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson, 2008), de Alex Gibney.

5.- Entre los muros (Entre les murs, 2008), de Laurent Cantet.
4.- Frost/Nixon: La entrevista del escándalo (Frost/Nixon, 2008), de Ron Howard. 
3.- El casamiento de Raquel (Rachel Getting Married, 2008), de Jonathan Demme (Anne Hathaway te amo aún cuando estés irreconociblemente junkie).
2.- El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008), de David Fincher (antes que llegara diciembre era lo más visualmente impresionante que yo hubiera visto).
1.- Sólo un sueño (Revolutionary Road, 2008), de Sam Mendes (Kate Winslet mejor que nunca, película muy menospreciada por premios y audiencias).

TOP 20

20. Vals con Bashir (Vals Im Bashir, 2008) de Ari Folman.

 Ok, de entrada un documental animado es algo que jamás se me hubiera ocurrido  (¿a alguien acaso?); y es que cuando uno se lo imagina es prácticamente imposible de concebir ¿o no? Digo un documental debe ser el tipo de cine más transparente y menos truqueado si lo que intenta es retratar la realidad, pero ¡uf! Folman se sale con la suya... Lo que él documenta es su propia disociación con la realidad (recuerdos perdidos, alucines, sueños, todo lo que sobrevive dentro de nuestras perturbadas cabezas) y lo hace de una manera tan conmovedoramente onírica que te olvidas de que por momentos sólo es animación en flash. El resultado es una película que puede deprimirte por el lado oscuro de la naturaleza humana pero que encuentra momentos de redención muy catárticos. Trailer 

19. Milk: Un hombre, una revolución, una esperanza (Milk, 2008) de Gus Van Sant. 
Milk es una de esas películas que te hacen pensar en los alcances que implica tener coraje en el momento adecuado. No hay duda de que lo que Harvey Milk hizo por los derechos humanos marcó la historia contemporánea, pero es este tributo en cine lo que nos hace aprender más sobre los seres humanos detrás de los iconos históricos. Sean Penn le da vida a un ser humano completo (con miedos, frustraciones, alegrías, valor y VIDA, mucha vida) y Gus Van Sant logra hacernos cómplices de su lucha. Puede que no sea lo más atrevido de Van Sant (aún con la bandera gay puesta en alto) pero en verdad que hay mucho de dónde gustar aquí: música de Danny Elfman, edición con material documental que le da un extra de realidad a la ficción y una historia universalmente llegadora. Trailer  


18. 500 días con ella ((500) Days of Summer, 2009) de Marc Webb.

Oficialmente nunca me he enamorado, por ende nunca he roto con nadie;  si bien tengo la experiencia de acompañar amigos y amigas que sí lo han sufrido, nunca me imaginé la complejidad de las emociones en juego. No hasta que vi (500) Days of Summer, al menos. Esta película te mete en la ilusión, el rencor, la añoranza, la desilusión, las chaquetas mentales, la felicidad, la depresión y en última instancia la sanación que implica tener y perder una relacion amorosa. Todo acompañado de la fenomenal actuación de Joseph Gordon-Levitt, a quien proclamo el personaje más empatizable del año (todo el mundo ha estado en sus zapatos alguna vez). Claro que ayuda tener un super soundtrack que materialize tus emociones en pantalla además de la bellísima Zooey Deschanel como coprotagonista (quien interpreta a la bitch más humana y perdonable posible). Si tan sólo hubiera más anti-romances como estos, los corazones rotos serían menos pedantes... Trailer 


17. "El listón blanco"/sin título oficial todavía (Das Weisse Band, 2009) de Michael Haneke.

Vaya que esta película me sacó completamente de pedo. No tiene una trama super compleja que seguir (bueno tal vez, pero sigo confundido por eso), o una estructura no lineal rebuscadísima; al contrario, para retratar la vida de una villa germana a principios del siglo XX, Michael Haneke (experto en historias sórdidas y super shockeantes) nos habla de la quietud  pueblerina en un blanco y negro impresionante. Pero de una quietud recta y proto-nazi que desquicia a sus habitantes. La historia se centra en varias familias y los niños de éstas, que pueden o no saber el secreto detrás de una serie de accidentes trágicos que trae a la gente muy nerviosa. El secreto (SPOILER ALERT......) nunca se revela pero la tranquilidad de la época terminará reemplazada para siempre por una sombra invisible, intocable y omnipresente (¿el espíritu del horripilante siglo XX? eso fue lo que entendí). Trailer 

16. Los que se quedan (2009) de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman.

Sí, sí, en apariencia otro documental más sobre la migración, blah, blah, blah... Pero Los que se quedan no tiene nada que ver con lo que uno esperaría de dicho "subgénero" del cine mexicano (en lo personal me da hueva todo lo relacionado con la temática y no porque el tema me desinterese sino porque está choteadísimo y hasta ahora no he visto alguna película que retrate dignamente esta problemática). Rulfo y Hagerman tuvieron un stroke of genius al enfocarse en los familiares que se quedan en México para hablar del fenómeno, pues abarca un aspecto ignorado por todos esos reportajes y películas que "denuncian" las condiciones infrahumanas de los que cruzan la frontera. Esto resulta en un retrato mucho más completo, en mi opinión. Y sí, por un lado vemos la pobreza económica que obliga a tantas personas a irse pero también se enaltece la riqueza emocional/cultural del México que los hace volver y que hace a otras tantas quedarse. Todo esto envuelto en un film divertido, conmovedor, emocionante y muy bien hecho. ¡Aplausos!. Trailer

Esto es todo por hoy (ya me cansé y de seguro ya los cansé) pero esperen la continuación del conteo la próxima semana (no los defraudaré). ¡Hasta entonces!



viernes, 1 de enero de 2010

Bienvenidos al Kino

Nuevo año, nuevo blog y nueva oportunidad para compartir ideas, experiencias y divagues (o como dijera un buen amigo mío "Full Mental Chackets") sobre una de mis pasiones más grandes: el cine...

Y es que el cine es la vida... o el cine al menos llega a ser mejor que la vida ¿me equivoco?
Yo, por ejemplo, con cada nueva película siento que aprendo más sobre la vida. No sólo me encuentro con el nombre de directores, guionistas, actores, fotógrafos, etc. sino que con cada fotograma me siento adentrado a un punto de vista que individuos completamente desconocidos por mí (en persona al menos) tienen sobre el mundo. Y neto que me llega y enriquece (de ahí lo de "Del Kino a la entraña"). El teórico del montaje fílmico Dziga Vertov pensaba que el cine puede mejorar a la humanidad; yo creo que es muy aventado creer eso. Sin embargo, lo que yo sí puedo asegurar es que el cine ha contribuido enormemente a formar lo que yo soy ahora, para bien o para mal (y no creo ser único en esta situación ¿verdad?).

Aquí no encontrarán criticismo como tal (nunca ha sido mi intención ser crítico de cine, además de que no tengo tanta teoría para avalar mis juicios), y no porque desprecie la labor de estos "guías del gusto", sino más bien porque... mmm ... Justo como Anton Ego dice al final de Ratatouille
"En muchos sentidos el trabajo de un crítico es fácil. Arriesgamos muy poco pero aún así gozamos de una posición que está por encima de los que ofrecen su trabajo y su persona a nuestro juicio. Nos regodeamos con las críticas negativas, tan divertidas de escribir como de leer; pero hay una amarga verdad que los críticos debemos enfrentar y esa es que en el gran esquema de las cosas cualquier pedazo de basura mediocre probablemente tiene un mayor significado que nuestro criticismo designándolo como tal..."
Por ello yo sí buscaré arriesgarme a encontrarle un significado a lo que veo (al menos un significado para mi vida) y no echar pestes o flores sin mayor consecuencia. Preferiría (y es mi compromiso con quien quiera dar su tiempo para leer mis debrayes) hablar de lo que una película me hace revivir, sentir, entrañar o ligar con las experiencias personales que me llevan a gustar o disgustar de una película. Todo en esperanza, esto es un blog al fin y al cabo, de hablar sobre mí sin tener que hablar de mí (que hueva daría eso último, jaja)...

Sin más (porque esto ya parece prólogo pinchurriento de quien sabe qué cosa) les doy la bienvenida...